拍什么不重要，拍成什么才重要！
想拍出好照片？
那絕對不簡(jiǎn)單。
人人攝影師時(shí)代，
我們有太多照片，
幾乎一文不值。
好照片的尺度是...
靠技法？
其實(shí)攝影手法根本通用。
靠命運？
不是所有期待都能換來(lái)更佳時(shí)機。
各人都拍一樣的照片
我還能不克不及再拍？
有些工具剛起頭看仍是很美的，
好比日落，但是每小我都拍了，
每小我都在發(fā)，每個(gè)發(fā)的風(fēng)光都一樣，
就難免有些審美委靡了。
如許的：
或者是如許的：
又或者是如許的：
當初后羿射完了日之后，
就剩下了一個(gè)無(wú)不同的太陽(yáng)，
你們總反復他人拍過(guò)的太陽(yáng)有什么意思？
OK，就算你拍得很標致，
說(shuō)下大天來(lái)不仍是個(gè)太陽(yáng)嗎？
??？你的意思是拍夕照太常見(jiàn)所以太通俗？
行，我給你拍個(gè)通俗人不常見(jiàn)的珠峰看看，
那個(gè)夠高峻上了吧？
要不我拿長(cháng)焦給你拍個(gè)月亮？夠牛了吧？
我認可那些都是高峻上，
但我想說(shuō)的是，100年之后，換一小我，
照樣能拍出一樣的珠峰來(lái)和月亮來(lái)，
除非那100年內珠峰被地震震塌了，
月亮被高射炮打下來(lái)了。
在我眼里，珠峰啦，月亮啦，
其照片的價(jià)值，還不如一張陌頭攝影。
為什么？理由很簡(jiǎn)單：即使你拍得再好，
珠峰和月亮，照片都太容易復造啦！
100年之后還如許，
而陌頭照片說(shuō)不定明天就變樣了。
大千世界之所以讓人覺(jué)得到美，
就是因為形形色色，若是相互都一樣，
那就不美了。若是你是個(gè)初學(xué)者，
拍一樣的工具當然在所不免，
你曝光的根本功還沒(méi)有學(xué)會(huì )呢何談氣概。
但若是一個(gè)學(xué)過(guò)攝影多年的“老司機”
還熱衷于跟人拍的都一樣，那就沒(méi)前程了。
（看，我說(shuō)的“老司機”就是那種）
有些風(fēng)光的可復造性很強。
好比你今天拍了元陽(yáng)梯田，
明天我就能夠在你所在的機位
用不異的視角拍一張一模一樣的，
其別人也能夠。
那到底要拍些什么？
決定性霎時(shí)
又是陳詞濫調的決定性霎時(shí)，
可能你已經(jīng)聽(tīng)煩了，看見(jiàn)那幾個(gè)字就想吐，
可是，你做到了嗎？
1952年，亨利·卡蒂埃-布列松出書(shū)了一本攝影集，
書(shū)名為《偷拍的照片》
（Images à la Sauvette）。
此書(shū)在美國出書(shū)時(shí)，
編纂覺(jué)得法文原版的書(shū)名沒(méi)有特點(diǎn)，
就援引了17世紀法國大主教雷茲（Retz）
的名言“在那個(gè)世界上一切都有一個(gè)決定性的霎時(shí)”，
將書(shū)名改為《決定性霎時(shí)》（The Decisive Moment）。
19*2年，卡蒂埃-布列松
在馬賽買(mǎi)到了他的第一部徠卡相機，
后來(lái)他就與那種小型相機形影不離。
卡蒂埃-布列松關(guān)于“決定性霎時(shí)”最早的論述：
“在所有表示形式中，
攝影是獨一能夠凝固特定霎時(shí)的。
我們所掌握的是正在消逝的工具，
一旦它們逝去將無(wú)法重現。
為了主題內容和形式的同一，
必需嚴酷造定與其相關(guān)的形式，
攝影必需在運動(dòng)中捕獲平衡的表示。
攝影對我來(lái)說(shuō)是在現實(shí)中認識線(xiàn)條、
外形和明暗變革的規律?！?/p>
說(shuō)句矯情的話(huà)：
有些光景錯過(guò)了就是錯過(guò)了，
可能一輩子都遇不見(jiàn)了。
有溫度的照片
不斷以來(lái)，攝影的客不雅都被理解成為
冷漠和若無(wú)其事的，
現實(shí)上，角度的選擇、語(yǔ)言的表達、
霎時(shí)的拔取以至取景器的剪裁，
歷來(lái)都是“有溫度”的。一張好照片，
應該讓人有心理反響，能夠讓人毛骨悚然，
也能夠讓人暖流涌現。
“ 有溫度”不單單是視覺(jué)語(yǔ)言上的逃求，
也是感情上的天然巴望。
攝影：長(cháng)能豐一
攝影的意義，它并不是滿(mǎn)是高峻上的宏偉題材，
而是在于安身我們身邊的人、事、物，
是為了讓生活變得愈加豐碩出色。
攝影：David Neff
“有溫度”事實(shí)是怎么回事？
起首，照片獨一發(fā)作感化的體例在于被旁觀(guān)，
所以那個(gè)“溫度”必然是在旁觀(guān)過(guò)程中產(chǎn)生的；
其次，旁觀(guān)照片的 主體 是讀者，
所以感觸感染“溫度”的主體也只能是讀者；
再次，旁觀(guān)做品是一種 精神屬性 的活動(dòng)，
所以做品的“溫度”只能一種心理上的體驗，
鑒于“溫度”那個(gè)詞的字面意思，
我們能夠認為其是一種心理上“感觸感染到溫暖”的體驗。
由以上可知，一件攝影做品的“有溫度”，
就是“讓讀者旁觀(guān)后覺(jué)得到溫暖的心理體驗”。
說(shuō)得再清晰一點(diǎn)，所謂 “有溫度”的做品，
就是“讓讀者打動(dòng)的做品”。
攝影：Wayne Jones
攝影：Victoria Vaisvilaite Skirutiene
最關(guān)鍵的是設法
那張《成功之吻》想必良多人都有印象，
但少人曉得它是一張徹頭徹尾的擺拍做品。
那張照片拍攝于德國投降那一天，
是攝影師花錢(qián)雇傭小伙子親吻護士拍的。
為什么沒(méi)人深究那張照片中的人物呢？
因為如許的照片會(huì )鼓勵人心，
對撫慰民氣有很大的感化。
那告訴我們什么？
拍什么不重要，
拍成什么才重要。
我們再來(lái)看另一組超現實(shí)做品。
很受爭議，也很受歡送。
那組做品是Robert Jahns拍的。
也許你看完會(huì )說(shuō)：
“照片很酷，P的吧”？確實(shí)P了。
但所有的后期都是在iphone上完成。
那些幾乎都能夠收去當壁紙的圖片，
每一張都要破費幾個(gè)小時(shí)到幾天不等，
然而所獲得的勝利是龐大的：
均勻每一張照片會(huì )獲得：*7000個(gè)zan，800條評論。
那申明了什么？
東西人人都能夠利用，
關(guān)鍵在于想像力。
